This series began with an ordinary park near my home. Trees, bridges, paths, and the machines I have long been drawn to—cars, motorcycles, bicycles, above all for the beauty of their forms—sit within a calm, slightly dreamlike landscape.
On the horizon, small orange jagged shapes appear again and again. They are flames: the fires of a war burning somewhere far away. From the quiet of an everyday park, the extraordinary is always there at the edge of sight, small enough to overlook, impossible to remove.
Across these scenes drift ribbon-like forms. When asked what they are, I sometimes answer "kishimen noodles" or "toilet paper." What I have in mind, though, is something closer to a visualization of the air that moves through a place, and of the emotions that hang in it. Even so, they have no fixed meaning, and viewers are free to see in them whatever they like. I make them as shapes with no concrete necessity, relying on nothing but my own sense of form.
The ribbons, along with the cars and bicycles, are made with a technique I call puzzle masking. The ribbons show it most clearly. Each ribbon is painted in two colors, Payne's grey and parchment, for its front and back. After painting the background, I cover the surface with two layers: a masking sheet, and a clear film on top of it. I cut the contours through both layers with a blade. Across the whole ribbon, I first lift out the pieces for the color that covers the smaller area, and paint them. Once the paint is dry, I peel away all of the clear film, and the first color's shapes appear crisply, free of any paint that strayed beyond the edges. To protect them, I fit the lifted pieces of masking sheet back into place, like pieces returned to a puzzle, and then paint the second color. The method began as a way to save time and extend the life of the masking sheets, but it gives the forms a sharp, cut-out presence, set apart from the painted world around them.
Acrylic. Shown as a solo exhibition of sixteen works at Gallery BIOME, Kobe. I am currently working on a new series, Container.
この連作は、家の近くにある、ごく普通の公園から始まりました。木々、橋、小道、そして私が長く心惹かれてきた車やバイク、自転車といった機械が、穏やかで、少し夢のような風景の中に置かれています。それらの機械に惹かれてきたのは、何よりもそのフォルムの美しさです。
地平線には、小さなオレンジ色のギザギザが繰り返し現れます。それは炎、どこか遠くで燃えている戦火です。日常の公園の静けさの中から、非日常は、いつも視界の端に見えています。見落としてしまうほど小さく、それでいて消すことのできないものとして。
風景の中には、リボンのような形が漂っています。何かと聞かれると、「きしめん」や「トイレットペーパー」と答えることもありますが、念頭にあるのは、その場所に流れる空気や、そこに漂う感情を目に見える形にしたもの、といったものです。それでも決まった意味はなく、何に見えるかは見る人の自由です。私はそれを、具体的には必然性のない形として、自分の造形感覚だけを頼りに作っています。
リボンや、自動車、自転車は、私が「パズルマスキング」と呼んでいる技法で作っています。最もわかりやすいのはリボンです。リボンは、ペインズグレーとパーチメントの二色で、裏と表を塗り分けています。背景を描いたあと、画面にマスキングシートを貼り、その上に透明フィルムを重ね、二枚まとめて刃物で輪郭を切ります。まず、リボン全体のうち、面積の少ないほうの色の部分のピースを剥がして、そこを塗ります。乾いたら、透明フィルムを全部剥がします。すると、はみ出した絵の具がフィルムと一緒に取り除かれ、最初に塗った色の形がくっきりと現れます。その色を保護するために、剥がしておいたマスキングシートのピースを、パズルのピースのように元の場所に貼り戻し、二色目を塗ります。もともとは、作業を効率化し、マスキングシートを長持ちさせるために生まれた方法ですが、それによって形は、周りの描かれた世界から切り離された、鋭い切り抜きのような存在感を持つようになりました。
アクリル。神戸のGallery BIOMEにて、16点の個展として発表。現在は、新しい連作『Container』に取り組んでいます。
